如何让Recho Omondi将她的时装设计职业打造成媒体帝国
打造媒体帝国：让Recho Omondi成为时装设计界的领军人物
Recho Omondi.
图片提供：Recho Omondi
在我们长期的系列文章中，我们与在时尚和美容行业谋生的人们谈论他们是如何打破束缚并取得成功的。
Recho Omondi在她的一生中只有一次被明星吓倒的经历，而根据本文作者的说法，这是完全可以理解的：“那是在一个家庭聚会上，”她说，然后碧昂斯走进了房间。
这不仅仅是在采访HotQueen时分享一个神奇的故事。事实上，这反映了Omondi在美国时尚领域如何建立自己的声望。
在中西部长大的同时，在欧洲度过了很多时间，这位肯尼亚裔美国人记得自己几乎是在两个世界之间长大的，从她出生的俄克拉荷马州的小镇到比利时、曼谷再到纽约。自从她从Atlanta的萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）毕业以来，时尚一直是她故事的一部分，她对这门艺术的热爱可能源自她对时尚杂志的热爱，或者她芭蕾舞服上精美的刺绣。
在2013年，在巴尼斯（Barneys）从事奢侈品零售工作以及在Calvin Klein和Theory等品牌的图案制作工作之后，她创立了她的同名品牌OMONDI，受到她的肯尼亚传统和纽约生活方式的双重影响。从所有的外部标志来看，它都是一场成功。但她还有更多话要说-所以在2018年，她启动了一个名为“The Cutting Room Floor”的播客，这个播客展示了Omondi与同事和朋友们进行的那些真实而非正式的对话。
这个节目并没有经过深思熟虑，她也没有打算全职从事这个节目。但是，2020年疫情爆发，Omondi决定解散她的服装品牌。这个播客从一个创造性和情感的出口变成了一个可行 – 更重要的是，令人满意的业务。
到目前为止，Omondi已经进行了五年时间的采访，接触了广泛的行业知名人物，如备受喜爱的女装设计师（以及同样是SCAD校友）Christopher John Rogers、LVMH毕业奖获得者Peter Do和前Glamour主编Cindi Leive。
这就是碧昂丝的故事的由来：Omondi以直接而好奇的采访方式而闻名，她不会对待被采访对象示弱 – 就像她不会对任何一位老牌名人感到害怕一样。任何《The Cutting Room Floor》的听众都知道：她只是在寻找人们几十年来一直在问的关于业务的答案。很快，她将在新的渠道上这样做 – 2024年1月你可以在YouTube上收看《The Cutting Room Floor》（这些节目的完整剧集也会继续在Patreon上公开）。
继续阅读以了解她是如何走到这里，并了解我们对话的其他亮点。
在你把时尚当作职业之前，告诉我你对时尚兴趣起源的情况。
我一直都很喜欢它。我不知道这是不是一个令人兴奋的答案，但是我就是生来如此。从小的时候起，我对自己穿什么有很强的反应和意见。我一直有一双敏锐的眼睛，注意到人们穿的衣服-他们的珠宝和所有的小细节。
我从小就经常参加舞蹈比赛，学芭蕾舞，所以对服装打扮和亲手制作演出服有所了解。这也与此有关。
你在俄克拉荷马州出生，在中西部长大，同时还在欧洲度过了一段时间。成长在小镇上以及肯尼亚的传统对你对创造力和自我表达的看法有影响吗？
肯定有影响，我们的成长背景都会影响我们。我的成长经历有点奇特。我在一个非常小的城镇长大，但我也去过世界各地旅行。我不知道有多少人能同时做这两件事。
直到今天，我非常感激自己在中西部长大。我喜欢中西部地区，我喜欢它所代表的价值观。我认识一些最了不起、最谦逊、最努力的人[来自中西部地区]。搬到纽约后，遇到了那些不是那样的人，这真是一种文化冲击。直到今天，我总是说我能在纽约市的任何地方认出一个中西部人。
但当你的父母是移民，你又经常旅行，确实有点奇怪。你以一种非常全球的方式看待世界。我和那些从未离开过自己家乡的人一起长大，他们拥有完全不同的世界观。
我认为这两种[观点]使我懂得了拉近和放大视角的能力，理解不同的人如何看待世界，以及不存在单一的现实。我们每个人都在通过自己的经历来生活。
从你毕业于SCAD学习时尚设计和图案制作，到在奢侈零售和图案制作领域工作，再到创立OMONDI，给我讲讲你的职业发展道路吧。这些早期的经历给你带来了什么教训，你至今还保留着这些教训吗？
我非常急躁。我有很多话要说，我想要有所斩获。我可以说，经营那家公司绝对是另一个四年的学位，因为我学到了很多关于经商的东西，以及做什么和不做什么的经验。筹集资金、合规、纳税、犯了很多错误、浪费了很多钱——基本上是他们告诉你为什么你应该等到开始一个品牌的时候才做这些事情。但是我一点也不后悔。我学到了很多东西。
就背景而言，在小学到高中，我的成绩一直很好。我一直是一个相当优秀的学生。然而，当我上大学时，我第一次意识到我可以管理自己的时间，这对我来说非常震惊，但我爱上了这种感觉——我可以在下午两点上课，并且可以按照我想要的方式安排时间。一旦我意识到这是可能的，毕业后再回到一个办公桌前，这对我来说非常困扰。我不喜欢从九点到五点坐在一个地方，特别是当我已经证明我可以在自由时间里取得成功时。
直到今天，我不是那种可以做到的人。我不是那种命中注定要成为大机器中的一部分的人。我不认为我以前意识到这可能是创业的症状之一。我开始当保姆——在纽约当保姆工资很高——这样我就可以有自己空闲时间。我就是这样开始了OMONDI。
OMONDI推出五年后，你创办了《The Cutting Room Floor》，作为一个受访1 Granary网站时所说的“谈论经营时尚生意有多困难”的输出平台。这个经历是怎么发生的？
我当时正在经营一家品牌，感到沮丧和不知所措。我只是需要一个发泄的出口。那个时候，我已经在时尚界培养了很多关系，他们可能是我的同事、朋友或其他关系。
时尚是一件感觉很神秘而且没有人能够进入的事情。即使我们身在其中，仍然有一种“我不够好”的感觉。或者，还有一些更牛的工作比你现在的工作更重要。你总是感觉自己在攀爬什么，并且认为“那真是有趣，我相对来说算是内部人，但我总觉得自己是局外人。”但作为外部人，我看到这些不是每个人都认识的人，[我想要]和他们交谈。
我没有犹豫。我只是想着：”我要买设备，开始交谈。”如果你回头听第一集，声音质量可糟糕了。我是在客厅录制的。但我可以明确地说，它确实是一个有使命感的项目，从一开始就是如此。
你还说过你的设计背景让你在采访人们和提问方面具有非常独特的视角，无论他们的专业是什么。你在每次采访中有一个标准、经过验证的方法吗，还是根据嘉宾的情况而有所不同？
它确实不会因为嘉宾而有所不同，尽管我会检查温度。每个人的心态都有所不同。我认为成为一个好采访者需要很多情商。这是我一直在从事的工作，尤其是在我看到有点势头之后，我马上想：’噢，让我看看我能不能做到最好。’
但我认为我的个性是我进行采访的重要因素，我是一个非常好奇的人。这甚至不是为了引起争议。把人逼到墙角是不好的。我只是真的好奇。这是我采访的基础。尽管，我认为人们在提到我的采访风格时指的是我愿意质疑他人的方式。
这是因为我多年来一直阅读时尚媒体。多年来。我总觉得我消费的大多数东西都是非常肤浅的，这让我感到沮丧，因为我觉得知识型的受众实际上并没有得到很好的服务。观众变得越来越聪明，我认为你必须尊重你的观众，把他们当成成年人对待。
这是我个人的追求：我对更多信息、更多故事的渴望。但就嘉宾而言，我基本上是一样的。我还认为——我谈过我从事芭蕾舞——我是一个天生的表演者，我的意思是我从来没有害怕上台。在我工作中，没有人让我感到胆怯，我的工作就是问他们问题。那不是我的个性。我认为这就是为什么我可以对每个人一视同仁的原因，这是一把双刃剑，顺便说一句：人们害怕我，因为他们会想：”她会说什么呢？”但我也认为人们会关注我，因为他们会想：”她会说什么呢？”
如果你回顾《剪切室地板》到目前为止的亮点，有哪些瞬间让你印象深刻？有哪些特别的嘉宾或者特别的剧集吗？
我有很多。但问题是，这些并不会是那些哗哗的、吸引点击的名字。我喜欢去挖掘，去找那些真正有知识的人。
她可能不是最著名的名字，但我喜欢Teri Agins（《华尔街日报》记者，独自负责时尚报道20年）。那是我最喜欢的一集。我喜欢Mina White（IMG模特经纪人，主导了曲线女孩运动）。我喜欢Mickey Drexler，你怎么能不喜欢呢？作为一名首席执行官，他实际上有一个非常坦率的个性，并不做很多企业官话。他是一个直言不讳的人，那真是太棒了。我有很多。但问题是，当你对每一集进行如此精细的剪辑，每一集都是你的宝贝。你花了很多时间在每一集上。
《剪切室地板》将在2024年转移到YouTube！你能分享一下这个项目吗？
好吧，首先，我已经在做播客，五年了吧。过了一段时间，我意识到这是一件我们可以真正发展的事情。很长一段时间以来，观众一直说他们想要视频。我确实开始录制，但只是在社交媒体上发布一些小视频片段。那是我们展示视频的范围。
转到YouTube是很自然的事情。但对我来说，YouTube是一个令人畏惧的平台。我对YouTubers或在该平台上发布内容的任何人都有如此的尊重和崇敬。我想要证明我的存在，我猜是这样的。它必须在正确的时间出现。我雇了一家制作公司。我希望它不要过于精细或过度制作，我猜当它发布时我们将会看到这一点。它也是一个具有赚钱潜力的平台。
说到这里，《废纸篓》于2021年6月在Patreon上推出，在那里你建立了一个蓬勃发展的社区。该平台如何影响播客作为业务？
我发现Patreon是如此令人满意。我有些低调，做自己的事情，并邀请任何想要加入这个旅程的人，但我想我没有意识到在那里可以建立的社区的规模，也没有意识到你可以从那里制作内容获得一份全薪。
人们对Patreon有很大的误解。我认为人们将其视为GoFundMe，或者将其视为一种众筹。我这么说是因为我的使命中有很多关于捍卫创意的内容，无论他们的学科是什么，但如果你是一个有一门手艺或技能或者你觉得有价值的东西的人，就去一个订阅墙后面并宣传它。对我来说这行得通 – 我不能对每个人或每件事都这么说，但我认为人们不应该忽视这样的平台。如果你认识一个在订阅墙后面的创作者，如果可能的话，请支持他们。我认识一些靠在线销售内容过上不错生活的人。
你谈到了这个事实，当你刚进入时尚界时，没有人指导你 – 即使有投资者，还有很多其他障碍。你对刚开始的人有什么建议？
首先是：你想要一份工作还是一个职业？然后我会说：你想经营自己的生意，还是想为别人工作？对我来说 – 我花了很长时间才意识到这一点 – 我首先是一个创作者。我只是喜欢创作东西。这也是我觉得我在影响者经济中感到困惑，对创作者经济感到更好，我认为这是两种完全不同的东西。
有一件事让我很长时间才意识到我实际上是个企业家。作为一个创作者，你可以是那样的人。我想经营自己的业务。我想赚自己的钱。我希望通过创作来实现这一点。
现在，有许多不同类型的创造力，所以我不能给出什么样的限制。有些人真的很有创意，老实说，在一个有结构的公司里是更好的创作者。各有所好。但我肯定会去探索这是什么，因为对我来说，与别人合作，与人合作，是非常令人兴奋的。为别人工作不是我能想象自己做的事情。
但是，如果有些事情不顺利，我发现自己处于一种自生自灭的境地，当然我会去找工作，我有足够的硬技能让我相信我是可就业的。但这不是我的首选。直到车轮掉下来之前，我会尽一切努力。
我在业务的各个角落工作过。我在零售业工作过。我在奢侈品零售业工作过。我在批发业工作过。我是一个设计师，所以我在产品开发和工厂里工作过。我在模特机构实习过。有趣的是，业务的唯一一个角落我从未工作过的就是媒体。
如果你想要在时尚界工作，如果可以的话，我会在你的二十几岁时探索所有不同的领域。每份工作，无论你是否讨厌它，都有一些可以为你提供的东西。作为雇员，你有学到东西的权利。
这不需要立即发生。我犯的一个错误是认为我应该在26岁之前就取得成功。我正在意识到你必须给自己耐心去成长实现你的梦想。
此访谈经编辑和精简，以便更清晰地表达。
