「服裝館展覽女性設計師的智能展覽」
「時裝廳盛大展現女性設計師的智能創作」
回顾时尚界的一年头条，最显眼的趋势是世界上最尊贵的奢侈品牌创意总监职位几乎专属于白人男性。这引发了业界范围内的讨论（和一些广为流传的图形）关于女性设计师在这些备受追捧且令人垂涎的任命中缺乏认可的问题。
在最近一波人事任命中，大都会艺术博物馆的装饰艺术博物馆宣布了其2023年秋季展览：”女性装扮女性”（即日起至2024年3月3日），旨在”探索20世纪至今广为赞誉和鲜为人知的女性设计师和女性主导的时尚品牌的作品，凸显代际对话，突出与时尚相关的女性社会进步的理念”，据新闻稿。
那是在八月中旬。在接下来的几周中，Sabato de Sarno在Gucci首次亮相，Peter Hawkings在Tom Ford，Simone Bellotti在Bally，Stefano Gallici在Ann Demeulemeester；Sarah Burton宣布她将离开Alexander McQueen，Kering任命Seán McGirr为她的继任者。突然之间，”Women Designing Women”变得更具前瞻性。
“女性装扮女性”展览的标题墙，内有一件Madame Grès连衣裙（约1965年）和一套1982年秋季的Comme des Garçons系列。
图片：大都会艺术博物馆提供
确实，装饰艺术博物馆多年来一直在筹备这次展览。最初计划在2020年秋季展出，与妇女选举权运动百年纪念同时进行。副策展人Mellissa Huber的思考时间更长。
她说：”我多年来一直想组织一场关于女性时装设计师作品的展览 – 长时间指的是十多年。我的从这个角度组织展览的兴趣，部分源于我对战间期的兴趣，这是时尚史上一个独特的时刻，女性在领导时尚创意方面实际上超过了男性。这也是一个令人难以置信的现代性和服装变革时期，美丽和工艺与时尚的整合发生在同时，人们对时尚元素的简化和改进产生了极大的兴趣。”
几年前（后来她离职去自由职业），与展览共同策展的Karen Van Godtsenhoven在加入大都会艺术博物馆时带来了类似的构思，她向负责的策展人Andrew Bolton提出了建议。他建议他们一起创造了最后的”女性装扮女性”。
尽管因为疫情原因被推迟，但”博物馆和Andrew对这个项目的支持非常大，所以他们真的努力确保我们能按计划进行”，Huber说。他们并不只是把项目放在那里。
Huber解释说：”尽管这个展览的变化并不是如此之大，但最重要的变化可能是我们能够加入我们的永久收藏的新收购，因为这是一个基于收藏品的展览”，她指的是装饰艺术博物馆能够带来那个时期的作品。（展览中最近的展品之一来自Tory Burch的2024年度度假系列）。
Lanvin的Cyclone连衣裙, 1939, 由Jeanne Lanvin创作。
照片: Anna-Marie Kellen/大都会艺术博物馆提供
“Women Dressing Women”展览展出了来自20世纪以来的80件作品，涵盖了70个以上的设计师。”我们希望展出一些不常见的作品，同时也包括一些经典之作，”Huber说道。一些亮点作品包括Ann Lowe设计的一件白色棉质连衣裙，上面绣有粉色和绿色的丝质塔夫绸康乃馨，Sarah Burton为Alexander McQueen设计的玻璃珠和银羽毛刺绣礼服，Phoebe Philo的Céline-Yves Klein蓝色连衣裙以及Hanifa的病毒传播的Pink Congo Label系列中的金沙萨连衣裙。展览还展出了许多对广大公众来说可能不太知名的设计师的作品。
“最近我们统计数据时，我惊讶地意识到，展览中有50%的作品基本上是首次展出，原因有很多——15件作品是最近为这次展览特别收藏的，一些作品在过去十年中加入到馆藏品中，但并未得到展示的机会，一些作品可能存在保护问题，我们能够花更多时间来处理它们，预先准备这个项目…在选择作品时，我们考虑到了时间顺序、不同的设计师名称、尽可能展示一个真正多样、多元化的声音、风格、方法论和时代范围，展现女性对这一领域的丰富贡献。”
展览围绕着四个理念展开：匿名、可见性、代理权、缺席/省略。它体现了从无名裁缝到品牌创始人的轨迹，以及这些创作者的输出多样性，时尚在女性走向权力方面起到的作用，以及这一切与身份的其他方面交织在一起。值得注意的是，这在“Women Designing Women”中的某些作品的展示方式中有所体现——例如，穿着一套彩色印花存量蕾丝连体衣的人体模型，仿照了Aaron Rose Phillip（在该品牌秀场上首次亮相）的形象，并配有来自Pride Mobility/Quantum Rehab的轮椅; 尼尔布克（Sinéad Burke）穿着的一套黑色聚酯缎连衣裙的人体模型，模仿了这个为软骨发育不全患者提供Accessible服装的丹麦品牌Customiety。
“个人而言，我并不认为性别必然决定设计的方法——但我确信个人的经历确实起到了重要作用，”Huber辩称。“我们真诚希望观众能够从展览中了解到，这些女性以各种不同的方式工作。她们都以自己的背景、教育、创作方法、兴趣、审美和个人属性，如年龄、种族、体型和能力等来参与这个领域。我们努力将这些不同的角度凸显出来，不将女性的概念呈现为单一的整体。”
对于Huber来说，传达“并非每个女性都创造相同”的观点非常重要。她承认，“在考虑到女性身体的差异性时，女性在理解女性身体方面确实拥有一定的优势……确实有一些女性设计师非常关注舒适和轻松的方面，并将这种自由带入服装设计中，但我们也警惕展览呈现出这样的观点，即所有女性都是务实的、为自己设计的，而男性则是指导时尚发展方向的艺术天才。我们希望观众清楚地认识到，实际上，女性在各种方法论中工作，并且她们的服装可能非常不实用，但却令人深思并美丽。”
团队不可能预测到在《女性设计女性》推出时，时尚界的高层命令会发生什么重大变动，但最近的新闻循环以某种方式强调了这类展览的重要性。
“这无疑激发了人们对于识别女性设计师、分享其作品并以此庆祝的更大兴趣和紧迫感，”Huber说道，尽管她同时希望展览能强调创意总监并非是唯一负责创作系列的人。“这个行业拥有如此多的员工，其中许多是女性，负责各种各样的角色，在时尚创作的各个方面贡献力量。也许如果我们更多地关注并花更多时间全面肯定每个人的贡献，将会更明显地看到有多少选择和多少声音正在对话中做出贡献。”
《女性着装女性》展览将于2024年3月3日在大都会艺术博物馆第五大道装饰品研究所展出。
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